الرسام الخالد / ليوناردو دي فنشي



الإسم الكامل ليوناردو دافينشي

الجيل الفني عصر النهضة

مجال الإبداع الرسم

تاريخ الميلاد نيسان/أبريل 1452

مكان الميلاد فينيشي ، إيطاليا

تاريخ الوفاة أيار/مايو 1519

مكان الوفاة تشاتيو دو كلو ، فرنسا

ليوناردو دافينشي (1452 - 1519 م) يعد من أشهر فناني النهضة الإيطاليين على الإطلاق

وهو مشهور كرسام، نحات، معماري، وعالم. كانت مكتشفاته وفنونه نتيجة شغفه الدائم

للمعرفة والبحث العملي. له آثار عديدة على مدراس الفن بإيطاليا امتد لأكثر من قرن بعد وفاته

وإن أبحاثه العلمية خاصة في مجال علم التشريح البصريات و علم الحركة والماء حاضرة

ضمن العديد من اختراعات عصرنا الحالي. وقيل عنه إن ريشته لم تكن لتعبر عما يدور بذهنه

من أفكار وثابة حتى قال عنه ب. كاستيلون: «من الطريف جدا أن الرسام الأول في العالم كان

يكره الفن، وقد انصرف إلى دراسة الفلسفة، ومن هذه الفلسفة تكونت لديه أغرب المفاهيم،

وأحدث التصورات، ولكنه لم يعرف أن يعبر عنها في صوره ورسومه».



المونوليزا

سوف نتناول سيرة وحياة الرسام الخالد ليوناردو دي فينشي بالشكل التالي



1 البدايات في فلورنسا

2 أعمال أخرى ارتبطت بجملة أعماله خلال شبابه

3 الانضمام لدوق ميلانو

4 لوحة (العشاء الأخير)

5 فلورنسا مرة أخرى

6 أسفاره الأخيرة ونهاية حياته

7 إبداعاته الفنية

8 الموناليزا

9 نظريات ومشاريع علمية

10 المنحوتات والرسوم المعمارية

11 أحداث أخيرة

12 قائمة بأعماله الفنية

13 مراجع

البدايات في فلورنسا


نصب تذكاري ل ليوناردو دافينشي .فلورنسا . يوفوزاي

ولد ليوناردو في بلدة صغيرة تدعى فينيشي ، توسكانا ، قرب فلورنسا

(Vinci in Tuscany near Florence). ابن غير شرعي لعائلة غنية أبوه كاتب العدل

وأمه فلاحة مما جعله يفتقد حنان الأم في حياته. في منتصف القرن الرابع عشر استقرت

عائلته في فلورنسا والتحق ليوناردو بمدارس فلورنسا حيث تلقى أفضل ما يمكن أن تقدمه هذه

المدينة الرائعة من علوم وفنون ( فلورنسا كانت المركز الرئيسي للعلوم والفن ضمن إيطاليا).

بشكل مثير ولافت كان ليوناردو يحرز مكانة اجتماعية مرموقة، فقد كان وسيما لبق الحديث

ويستطيع العزف بمهارة إضافة إلى قدرة رائعة على الإقناع. حوالي سنة 1466 التحق

ليوناردو في مشغل للفنون يملكه أندريا ديل فيروكيو (Andrea del Verrocchio) الذي

كان فنان ذلك العصر في الرسم والنحت مما مكن ليوناردو من التعرف عن قرب على هذه

المهنة ونشاطاتها من الرسم إلى النحت. سنة 1472 كان قد أصبح عضوا في دليل فلورنسا

للرسامين. سنة 1476 استمر الناس بالنظر إليه على أنه مساعد (فيروكيو) حيث كان يساعد

(فيروكيو) في أعماله الموكلة إليه منها لوحة ( تعميد السيد المسيح)

حيث قام بمساعدة ( فيروكيو) برسم الملاك الصغير الجاثم على ركبتيه من اليسار 1470 –

يوفوزاي فلورنسا (Uffizi، Florence).

سنة 1478 استطاع ليوناردو الاستقلال بهذه المهنة وأصبح معلم بحد ذاته. عمله الأول كان

رسم جداري لكنيسة القصر القديم أو كما يدعى باﻹيطالية "بالالزو فيكيو"

(Chapel of the Palazzo Vecchio) التي لم يتم انجازها. أول أعماله الهامة كانت

لوحة توقير ماغي (The Adoration of the Magi) التي بدأ بها سنة 1481 وتركها

دون إنهاء،التي كانت لدير راهبات القديس سكوبيتو دوناتو فلورنسا

(San Donato a Scopeto).

أعمال أخرى ارتبطت بجملة أعماله خلال شبابه




لوحة بينوس مادونا 1478 ملاذ القديس بطرسبرغ (Benois Madonna) و تمثال لوجه

جينفيرا دي بينتشي (Ginevra de' Benci) الموجود في المتحف الوطني واشنطن وبعض

الأعمال غير المنجزة مثل القديس جيروم 1481 بينا كوتيسا- الفاتيكان

(Saint Jerome in Pinacoteca ، Vatican)

بورتريه جينفرا بنشي

La Dame A la belette a l'hermine
وفي هذه الأعمال مفهوم للجمال الأنثوي عند ليوناردو دي فنشي ظهر في ملامح وقسمات

وجوه الشخصيات التي صورها. فهو قد خلد مفهوماً جمالياً للمرأة كان سائداً في عصره،

ومرادفاً لمفردات الجمال النهضوي الرفيع. الوجوه البيضاوية أو المثلثة أي التي تنتهي

بنحافة عند الذقن، الجبين العريض، الأنف الحاد والبارز والطويل أحياناً بعض الشيء، الشفاه

الرقيقة والبسمة الخفيفة، العيون المشروحة والمنتفخة الأجفان بعض الشيء دون أهداب أو

كحل. الشعر الأملس مع فرق في الوسط والمنسدل على الأذنين والوجه، أو المشدود إلى الخلف

برقة، بواسطة شريطة أو عقد أو منديل. الأكتاف الممتلئة والصدر العامر. وغالباً ما يركز

ليوناردو على قبة الفستان المفتوحة بشكل هندسي مربع تظهر العنق وما يزينه من عقود،

فيتناغم جمال الوجه والعنق والصدر مع رقة الأصابع في الأيدي المتكئة إلى الجذع أو

المنشغلة بحركة ما تبرز جماليتها.




ولم يتوان ليوناردو لحظة عن إظهار قسمات الوجه كما هي، دون اللجوء إلى مفهوم الجمال

المثالي الكلاسيكي الذي ساد النهضة الإيطالية. فهو يبرز جمال الروح والنفس، الجمال النبيل

المفعم بالبساطة والرقة واللطف عند كل النساء اللواتي صورهن. بينما نراه يظهر عظام

الوجنتين والأنف الكبير في بورتريه الموسيقي جافيريو. إن ما يميز بورتريهات دا فنشي هو

التقاط الحالة الروحية والاجتماعية والإنسانية المميزة للشخص بشكل عام وليس في لحظة

تصويره بالذات. فقد اهتم بدلالات الشخصية وإيحاءاتها الخاصة والعامة كموديل للجمال

الصافي والنبيل، وكأنه كان يؤكد رأيه في مفهوم الجمال من خلال شخصياته التي رسمها بحب

وشغف، وطبق عليها كل نظرياته العلمية والفنية لتبدو في جمالها الخاص نموذجاً للجمال

المطلق.

الانضمام لدوق ميلانو


العربة المدرعة من تصميم ليوناردو

سنة 1482 التحق ليوناردو بخدمة دوق ميلانو لودوفيكو سفورزا (Ludovico Sforza)

بعد أن صرح له عبر رسالة بأنه قادر على صنع تماثيل من المرمر والطين والبرونز و بناء

جسور متنقلة ومعرفته بتقنية صنع قاذفات القنابل والمدافع والسفن و العربات المدرعة إضافة

لـ المنجنيق وأدوات حربية أخرى.



عين آنذاك بصفة مهندس أساسي كما كان أيضا معماري وساعد الرياضي المشهور الايطالي

لوكا باتشولي (Luca Pacioli) في عمله المشهور ديفينا بروبورتيونه

(1509 Divina Proportione)

معظم الدلائل أثبتت أن ليوناردو كان معلماً ولديه تلاميذ في ميلانو حيث من المفروض أنهم

المقصودين ضمن رسائله المتعددة المعروفة ب (أبحاث حول الرسم) أهم أعماله خلال تواجده

في ميلانو كان لوحة (عذراء الصخور)التي رسمها مرتين حيث تم رفض الأولى وقبول الثانية:

الأولى رسمها سنة 1483- 1485 وهي موجودة في متحف اللوفر. الثانية رسمها

سنة 1490 – 1506 وموجدة ضمن المعرض الوطني - لندن.

لوحة العشاء الاخير



لوحة العشاء الأخير إحدى أعظم ابداعات ليوناردو



كانت باكورة أعمله وأخذت منه جهد جبار وهي عبارة عن لوحة زيتية جداريه في حجرة طعام

دير القديسة ماريا ديليه غراتسيه ميلانو (Maria delle Grazie)

منذ عام 1478 بدأت موهبة ليوناردو الفنان المتميز تبرز بوضوح. ففي عمله المبكر الذي

أنجزه في محترف فروكيو "عمادة المسيح" "فلورنسا ـ جاليري أوفيزي" بدأت معالم أسلوبه

تحفر مسارها في جيله ومن عاصره من كبار أعلام النهضة. فهو لم يكتف بالتعلم على كبار

عصره بل سعى دائماً للتفوق عليهم والتميز عنهم. إن هذه اللوحة بالذات قد شغلت نقاد

ومؤرخي الفن حتى اليوم لكونها حملت معالم شخصية ليوناردو الشاب وملامح وبصمات

مدرسة فيروكيو. وكذلك الأمر بالنسبة للوحة "البشارة" "فلورنسا، جاليري أوفيزي". فهو في

أعماله المبكرة وضع مجمل القواعد والمعايير التي تعلمها من فيروكيو وأضاف إليها مقدرته

الشخصية في الحبكة المحكمة والمركزية للبناء العضوي العام للحدث في اللوحة الأولى، وفي

قدرته على بناء حدث قائم على جزئين منفصلين بصرياً ومتصلين روحياً وخيالياً في

لوحة "البشارة" حيث تبدو السيدة العذراء جالسة في الجزء الأيمن من اللوحة تنظر باتجاه

الملاك الهابط إليها ليبشرها بالأمومة المقدسة في الجزء الأيسر من اللوحة. بينما تظهر

الأشجار والطبيعة والعمارة والأزهار لتملأ المساحة والخلفية لهذا الحدث التاريخي المقدس.



فقد ركز ليوناردو جل همه علي تطبيق مبدأ علم المنظور والأبعاد الثلاثة، والتوليف بين

العمارة والإنسان والطبيعة، بين الغيبي والواقعي، الخيال والعلم، الجمال النبيل في الوجوه

ووضعياتها وحركة الأيدي والذوق الرفيع في مسألة التجانس الجمالي والروحي بين مجمل

عناصر الحدث والمشهد التشكيلي ككل بما يتوافق والموضوع الديني المقدس: الملاك ـ العذراء

ـ الطبيعة، ثالوث يمجد الخالق.






للأسف فإن استخدامه التجريبي للزيت على الجص الجاف الذي كان تقنياً غير ثابت أدى إلى

سرعة دمار اللوحة وبحلول سنة 1500 بدأت اللوحة فعلا بالاهتلاك والتلف. جرت محاولات

خلال سنة 1726 لإعادتها إلى وضعها الأصلي إلا أنها باءت بالفشل. سنة 1977 جرت

محاولات جادة باستخدام آخر ما توصل إليه العلم والحاسب آنذاك لإيقاف تدهور اللوحة

وبنجاح تم استعادة معظم تفاصيل اللوحة بالرغم من أن السطح الخارجي كان قد بلي وزال.



خلال إقامته الطويلة في ميلانو قام ليوناردو برسم العديد من اللوحات إلا أن أغلبهم فقد أو

ضاع كما قام بإنشاء تصاميم لمسارح وتصاميم معمارية ونماذج لقبة كاتدرائية ميلانو.


إلا أن أضخم أعماله في ذلك الوقت كان النصب التذكاري ل فرانشيسكو سفورزا

(Francesco Sforza) وهو والد (لودوفيكو) ضمن فناء ( قلعة سفورزيكو) كانون الأول

ديسمبر 1499. لكن عائلة سفورزا كانت قد اقتيدت على يد القوى الفرنسية العسكرية وترك

ليوناردو العمل دون إكمال حيث حطم بعد استخدامه كهدف من قبل رماة السهام الفرنسيين

فعاد ليوناردو إلى فلورنسا سنة 1500.

فلورنسا مرة أخرى

سنة 1502 التحق ليوناردو بخدمة دوق روماغنا سيزار بورجا (Cesare Borgia) ابن

رئيس العسكر التابعين للبابا ألكسندر السادس وكانت وظيفته رئيس المعماريين والمهندسين

التابعين للدوق حيث أشرف على عمل خاص بالحصن التابع للمنطقة البابوية في مركز إيطاليا.

سنة 1503 أصبح عضو ضمن مجموعة من الفنانين مهمتهم تقدير المكان الأمثل لتمثال

(دايفيد) المشهور من الصلصال والرخام والذي قام بنحته الفنان مايكل أنجلو

سنة ( 1501 – 1504 ) في فلورنسا.

كما خدم ليوناردو في حرب ضد بيزا كمهندس وفي نهاية العام بدأ ليوناردو بتصميم زخرفة

لقاعة ( فيتشيو) الضخمة حيث كان موضوع الزخرفة هو معركة أنغياري

(Battle of Anghiari) نصر فلورنسا ضد بيزا. قام بالعديد من الرسومات وأنجز الرسم

التمهيدي بالحجم الطبيعي على القاعة عام 1505 لكن مع الأسف ترك عمله دون انجاز كما أن

الرسوم كانت قد زالت بحلول القرن السابع عشر ولم يبقى من عمله هذا إلا بضع مخطوطات

وبعض الرسوم المنقولة عن الأصلية.

من أعماله المثيرة للاهتمام آنذاك كانت رسومه لشخصيات متعددة

(صور لشخصيات تبرز الوجه) ولم ينج منها إلا لوحته الخالدة والأكثر شهرة على الإطلاق

لوحة الموناليزا .( 1503 – 1506 ) موجودة ضمن متحف اللوفر. وتعرف أيضا باسم

الجيوكندا وهو من المفترض اسم العائلة الخاص بزوج السيدة. من المعروف تأثر ليوناردو

بهذه اللوحة وشغفه بها حيث لم يكن ليسافر دون اصطحابه لهذه اللوحة معه.

أسفاره الأخيرة ونهاية حياته

سنة 1506 سافر ليوناردو إلى ميلانو بدعوة من حاكم فرنسا تشارلز دامبيوزيه

(Charles d'Amboise) وخلال السنوات اللاحقة أصبح رسام القصر المعتمد

للملك لويس الثاني عشر فرنسا. أصبح يتنقل بين ميلانو وفلورنسا كثيراً فغالبا ما كان يزو

أنصاف أشقائه وشقيقاته ويرعى ميراثه.



انهمك في ميلانو بمشاريعه الهندسية وعمل على تصميم نصب تذكاري على شكل فارس جان

جاكومو تريفولزيو (Gian Giacomo Trivulzio) قائد القوات الفرنسية في المدينة وعلى

الرغم من أن المشروع لم يكتمل إلا أن مخططات المشروع ودراساته تم الاحتفاظ بها. من

سنة 1514 إلى سنة 1516 عاش ليوناردو في روما تحت ضيافة البابا ليو العاشر في قصر

بيلفيديره (Palazzo Belvedere) في الفاتيكان وأشغل نفسه بالتجارب العلمية.


سنة 1516 سافر إلى فرنسا ليكون في خدمة الملك فرانسيس الأول. وأمضى سنواته الأخيرة

في تشاتيو دو كلو قرب أمبوس (Château de Cloux) حيث توفي سنة 1519 عن عمر

يناهز 67 عاماً.

إبداعاته الفنية

على الرغم من أن ليوناردو كان قد رسم عدد ضئيل نسبيا من اللوحات وأغلبها قد فقد أو لم يتم

إنهاؤها، لكن ليوناردو كان فنان عصره ومبدعه وذو تأثير واضح على مدى قرن من بعده.


عذراء الصخور النسخة الثانيةفي بداية حياته كان فنه يوازي فن معلمه فيروتشيو إلا انه شيئا فشيئا

استطاع أن يخرج من كنف فيروتشيو ليحرر نفسه من أسلوب معلمه الصارم والواقعي تجاه الرسم

فكان ليوناردو في أسلوبه وإبداعه يخلق رسومات تلامس الأحاسيس والذكريات.



عذراء الصخور

أسلوب ليوناردو المبدع كان ظاهر بشكل أكبر في لوحة العشاء الأخير حيث قام بتمثيل مشهد

تقليدي بطريقة جديدة كلياً.

فبدلا من إظهار الحوارين الاثني عشر كأشكال فردية، قام بجمعهم في مشهد ديناميكي متفاعل.

حيث صور السيد المسيح في المنتصف معزولا وهادئاً، وضمن موقع السيد المسيح قام برسم



مشهد طبيعي على مبعد من السيد المسيح من خلال نوافذ ضخمة مشكلا خلفية ذات بعد

درامي. ومن موقع السيد المسيح بعد أن قام بإعلانه أن أحد الحوارين الجالسين سيخونه

اليوم. استطاع ليوناردو تصوير ردة الفعل من هادئ إلى منزعج معبرا بذلك عن طريق حركات

إيمائية . من ضخامة الصورة وعظمة شأنها استطاع ليوناردو أن يسبق الكثيرين من عصره

واستلزمت هذه اللوحة الكثير من عمليات الترميم (22) عملية انتهت عام 1999 لتعود إلى

بعض من رونقها الذي كان.

إبداعات الأعمال الأولى

إن تعددية اهتمامات دا فنشي العلمية والفنية، جعلت عبقريته الفذة تتصف بالتكامل الإبداعي،

وأدت في الوقت نفسه إلى توزع قدراته واهتماماته وتجلت في تركه إرثاً فنياً ضخماً من

الرسوم والتخطيطات والجداريات والنصب المنحوتة واللوحات التاريخية والدينية غير

المنتهية. فقد كان دا فنشي يبدأ العمل في عمل فني ما ويتوقف عن إنجازه النهائي لانشغاله

بأبحاثه العلمية أو النظرية أو اختباراته التطبيعية في علم الميكانيكا والجيولوجيا وعلم النبات

والطير.




فقد كان هذا الرجل رساما وفيلسوفا ونحاتا ومعماريا وموسيقيا، وبرع في علم الرياضيات

والهندسة، والبصريات، والجيولوجيا، والفلك، وعلم الحيوان، والميكانيك، وعلم التشريح.

والفنان الشهير الذي عاش ما بين القرنين الخامس عشر والسادس عشر توصل إلى الكثير من

الاختراعات المدهشة مثل السيارات الطائرة والغواصات والدراجات والدبابات.



والمتتبع لمسيرة إبداع هذا العبقري الفذ يجد صعوبة في الإحاطة بها من جهة، وفي رسم

سياق مراحلها بشكل دقيق من جهة أخرى لأسباب ذاتية وموضوعية أهمها: أن ليوناردو دا

فنشي شخصية غنية نهمة للمعرفة تبحث عن الكمال والمنطق، لذلك كان دءوب البحث يعمل

في أكثر من مجال في آن معاً، كما أنه عاش حياة عائلية غير مستقرة، وعايش ظروفاَ سياسية

واجتماعية مضطربة ساهمت في تشتت أبحاثه وتوزعها بين العديد من المدن الإيطالية. تنقل

بين فلورنسا وروما وميلانو والبندقية ولومبارديا وانتهت حياته في فرنسا بعد احتلال

الجيوش الأجنبية لإيطاليا. لذلك نجد أن إرثه الفني الضخم موزع في مختلف متاحف العالم،

والمنجز منه يتوزع بين مجموعة لوحات تشمل صور السيدة العذراء "العذراوات أو

المادونات".

[فقط الأعضاء المسجلين والمفعلين يمكنهم رؤية الوصلات . إضغط هنا للتسجيل]

أشهر أعمال ليوناردو على الإطلاق. وتأتي شهرتها من سر ابتسامتها الأسطورية فتعتقد تارة

أنها تبتسم وتارة أخرى أنها تسخر منك. على كل فقد استخدم ليوناردو تقنيتين هامتين في

هذه اللوحة كان ليوناردو رائد هذه التقنيات ومعلمها.




مصمم العمل - ليوناردو دا فنشي

تاريخ إنشاء العمل حوالي - 1503 إلى 1507

مكان العمل - متحف اللوفر, باريس

نوع العمل لوحة فنية :

معلومات تقنية ألوان زيتية أبعادها 77*53 سم

الأولى :

سفوماتو (Sfumato) وتعني تقنية تمازج الألوان.

وهي وصف الشخصية أو رسمها ببراعة وذلك باستخدام تحولات الألوان بين منطقة وأخرى

بحيث لا تشعر بتغيير اللون مشكل بذلك بعدا شفاف أو تأثير مبهم...وتجلت هذه التقنية

بوضوح في ثوب السيدة وفي ابتسامتها



الثانية :
كياروسكورو (Chiaroscuro) وهي تقنية تعتمد على الاستخدام الأمثل للضوء والظلال

لتكوين الشخصية المطلوبة بدقة عالية جدا..

وتظهر هذه التقنية في يدي السيدة الناعمتين حيث قام ليوناردو بإضافة تعديلات عبر الإضاءة

والظل مستخدما تباين الألوان لإظهار التفاصيل.

الموناليزا أو الجيوكاندا (بالإيطالية: La Gioconda، بالإنجليزية:The Mona Lisa)

هي لوحة رسمها الإيطالي ليوناردو دا فنشي، وقد بدأ برسم اللوحة في عام 1503 م،

وانتهى منها بعد ذلك بثلاث أو أربع أعوام. ويقال أنها لسيدة إيطالية تدعى ليزا كانت زوجة

للتاجر الفلورنسي فرانسيسكو جيوكوندو صديق دافنشى والذي طلب منه رسم اللوحة لزوجته.

ولكن السيدة ليزا لم تحبّ زوجها هذا, والذي كان متزوجا من اثنتين قبلها، لأن الرجل الذى

أحبته تُوفى. ويعتقد أيضًا بأن الصورة هي ليست للسيدة ليزا بل هي لزوجها فرانسيسكو.

أهم ما يميز لوحة الموناليزا هو نظرة عينيها والابتسامة الغامضة التى قيل إن دا فنشي كان

يستأجر مهرجا لكى يجعل الموناليزا تحافظ على تلك الابتسامة طوال الفترة التى يرسمها فيها.

ومن العجيب أن فرانشيسكو زوج الموناليزا لم يقبل استلام اللوحة من دافنشي.

جلب ليوناردو الصورة إلى فرنسا عام 1516 م واشتريت من قبل ملك فرنسا فرنسيس الأول.

وضعت الصورة اولآ في قصر شاتوفونتابلو ثم نقلت إلى قصر فرساي, بعد الثورة الفرنسية

علقها نابليون الأول بغرفة نومه, واللوحة تعرض حاليا في متحف اللوفر في باريس فرنسا.

سرقة اللوحة

[فقط الأعضاء المسجلين والمفعلين يمكنهم رؤية الوصلات . إضغط هنا للتسجيل]